伊藤 環さんの作品はどれも考え抜かれていて機能的、シンプルで美しい。
それでいて、どこかにゆったりとした佇まいと愛嬌があり、棚にあるとつい手が伸びてしまう器です。
敢えてうつわの個性が際立つように作られていて、同じ作品でも形や大きさ、釉薬の表情がまったく異なるのも魅力的。
一期一会の出会いをお愉しみください。

伊藤環 プロフィール

1971

陶芸家・橘日東士の長男として生まれる
幼少期は粘土細工と落書きとミクロマンで頭がいっぱい

1981

小学高学年から中学生にかけ「六三四の剣」を読み剣道に没頭する

1986

絵を描く事が好きで、剣の道を諦めデザイン科のある高校に進みデザイナーを目指す
デッサンと色面構成に明け暮れる

1990

紆余曲折あり大阪芸大陶芸コースに…それでもデザインの道は諦めきれない

1991

春休みにお世話になった不動産屋からの依頼で、会社のイメージキャラクターである林檎を作る。これが焼き物の初仕事となる。ギャラは3万円と何故か栄養マムシドリンク1ケース
この時、作るノウハウを2歳上の先輩である日野田崇さんから学ぶ。この出逢いで陶芸も面白いかもと気付かされる

1993

人体に興味を持ち始め、卒業制作は人の顔をモチーフにトーテムポールのオブジェを造る

1994

大学卒業後、山田光先生のご厚意により京都の門工房でろくろ三昧の1年を過ごす

1995

信楽の陶芸の森で人体をモチーフにオブジェ制作。この頃の人体の美しさの体現が器の基礎になる
秋 実家に戻り、父の元で食器を中心に作り始める

1999

このまま田舎で燻ってちゃいかん！とリュックに器を詰め込み上京。飛び込みで行商の末、玉砕…
東京の洗礼を受け、半年ボーッとロクロを回す
器を取り巻く環境の変化を肌で感じた結果、高台のない器を作る

2000

一念発起し再度上京
桃居の広瀬さんとの出逢いをきっかけに、作るべき方向を一本に絞る
いま振り返ると、この出会いがきっかけで一皮剥けたと思う
この年に結婚をし、生業としての陶芸稼業に腹が座る

2006

妻にケツを叩かれ、神奈川・三浦半島の三崎に独立開窯
Birne(埼玉）にて独立後の初個展
OZONE、クラフトフェア松本、工房からの風に出展

2009

長男 白（はく）が生まれる
夏椿（東京）にて、記念として白い器の個展を開き白泥シリーズが誕生
この頃からうつわの角がとれた…と思っている

2012

岡山県岡山市に移住

2013

プロダクトライン 1＋0を立ち上げる

2015

レストランnoma Tokyo の器制作を機に、世界一を味わう
カモシカにて初個展を開く。タイトルは「リム皿の幸福」

2016

MANSUR GAVRIEL(マンサーガブリエル)の依頼で、NYコレクションに作品出展

2017

カモシカにて二回目の個展「リム皿の幸福」開催

2021

カモシカにて三回目の個展「春を待つ」開催

2024

カモシカにて四回目の個展「ROOTS」開催。プロダクトライン「1+0」 を職人として支えてきた岩田哲宏さんの作品も、ゲスト参加。

2021年2月展・環さん50歳を記念して、制作の風景を動画でご紹介させていただきました。